那时

老豆的'老套'衣服还有外公的古老眼镜，再把头发剪短象是自己依然是中学生的时候。装扮了起来，时间好像是让我感受回到了从前，就像电视剧《当我们同在一起》? 很老土但有点型？LOL

Georges Seurat

"Harmony is the affinity between contrasts, the affinity between similar things, tones, colours, lines." - Georges Seurat

佐治.修拉 (Georges Seurat)，是其中一名我非常喜欢又敬佩的新印象派代表画家。特别喜欢他那独特"个性"的点彩画法(pointillist technique)。想象整幅图画不是用彩绘的方式，而是由一点一点地以各种单色的小笔触画成。而且还只是使用最初的三种颜色(dots primary colours)，例如黄色点附近涂上蓝色点而形成视觉上已经融合而成的绿色点为草的颜色。那是需要何等的耐心才能完成一幅心满意足的美术作品。

 Georges Seurat

Georges Seurat的著名代表作，使用点彩画法而成的《A Sunday Afternoon on the Island of La Grande》 (1884-6) 画面在朦胧的色彩中焕发出独特的魅力。 除了继承了印象派注重光与暗还有色调上的原素，这仅有由三原色重叠的创新点彩构成图造就了新印象派的开始。

《Bathers at Asnières》(1883) 是另一代表作。当然以点彩画成的作品需要一段适当的距离欣赏，若是太靠近的话，所有的原色点都会很分离而模糊; 若是太遥远的话，视觉上的效果和图画的协调线构图都不清晰。

《Le Chahut,》 (1889–1890)

唯一使人觉得可惜的是这位画家英年早逝，他的作品也只能说是"贵精不贵多"吧…

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Claude Monet

十一月里在艺术界中诞生的画家和其作品。如果说在中国文学的世界里谈起莲花，我们自然而然会联想到周敦颐的《爱莲说》。若是你也对美术有认识的话，谈到莲花你也会和我一样在脑海中浮现Claude Monet 的一系列作品。

Claude Monet (1840-1926),出生于1840年11月14日，是印象派(Impressionism)绘画艺术的著名画家之一。他让人佩服之处就是他对颜色的执著和挑战那时候人们对图画的审美观。就是观察不同时候的光线而产生变化的颜色，还有的是鼓励画家们到外取景彩绘，因而成了印象派绘画艺术的带动者之一。接近大自然，随之也更能尽情探索阳光普照于物件上的颜色，可说是与大自然交流而了解颜色。

Claude Monet

说起这位大师的杰作，我自然就会联想到莲花和花园还有那破晓的时刻。

Sunrise (1872), 在Le Havre海港升起的清晨阳光普照，
照耀着最初印象派绘画艺术的最初诞生。

我个人就特别热爱印象派画家们的作品，因为那远离真实的画风，注重于颜色上的变化还有自我创新而不受约束的画法，就是那种似真似假又吸引目光的画面, 朦胧的色彩气氛中可以令人察觉某种魅力的存在着。我是被那琳琅满目的色彩而吸引, 对印象派画家的上色技巧和使用均衡让人看了舒服的色调而佩服。在中学生时候，我是这样从我的美术老师那儿听说的，那个时代的名画家都非常强调混色原理。画家先从早晨的色调开始，再逐渐向各个时候由浅至深的色调变化。也就是适当运用不同比例的颜色，注重于各区域的光照效果, 明亮与阴暗相互衬托。

当然在那时候, 伟大的印象派艺术家们也因为凭着他们对新画风的认知, 还有新绘画材料的出现，他们改变上色的方法和尝试在图画上彩绘出不同又特别的视觉效果, 体验艺术界的未知。这可真是勇敢一点，创新一些，另一片新天地就此出现了。

摘录画家的名言：

“Color is my day-long obsession, joy and torment.”

“I am following Nature without being able to grasp her, I perhaps owe having become a painter to flowers.”

More Information of Claude Monet and reference at http://www.cmonetgallery.com/ 

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Pablo Picasso

当人像画画得不像样的时候，往往都会听见人家把那种作品形容成是毕加索的作品。当然，那并没有恶意还是贬义的说法，只是打个容易让大部分人都明白的比喻。当然要是不在意的话，可能被说是名画家而沾沾自喜。那可能是过于抽象了，因此，一般人也难认得出画中的人物。不过，在西方的艺术中，那可是著名的立体主义画派（Cubism），随着美术时代的变迁还是潮流，画家的艺术观还是对于结构美的看法也跟着不同。

Pablo Picasso

毕加索出生于西班牙1881年10月25日，从小和身为画家的父亲学习，也因此天份和努力使他更卓越。之后，毕加索在巴黎定居。他的辉煌时期的作品专著于立体主义。画家毕加索曾说，作画就像别人写日记一样，不论未完成的或完成的，都是生活的一部分。大概因为如此吧，我们在欣赏画家的作品，可以发现每一幅作品都是画家想描述的生活故事。当然生活会有一点烦闷和现实，进入了画中的世界全都以另一种形式呈现，秘密和心事都在画里了，可惜的是它们成了抽象和象征，不容易被人明白。

《The Old Guitarist (1903)》

 

 

 《Three Musicians (1921)》

 

 

 《Boy with a Pipe (1905)》

 

 

 《The Dream (1932)》

 

 

《Guernica (1937)》

 

（中学时期的美术测试还有History of Art and Design的课堂上都有读过此画家生平和写画家的作品赏析，最令人深刻的是他的《The Old Guitarist (1903)》，《Three Musicians (1921)》，《Boy with a Pipe (1905)》, 《The Dream (1932)》和《Guernica (1937)》）

摘录画家的名言：

“Action is the foundational key to all success.”

“There is no abstract art. You must always start with something. Afterward you can remove all traces of reality.”

“We all know that Art is not truth. Art is a lie that makes us realize the truth, at least the truth that is given to us to understand.”

“Youth has no age.”

“My mother said to me, 'If you are a soldier, you will become a general. If you are a monk, you will become the Pope.' Instead, I was a painter, and became Picasso.”

More Pablo Picasso bigraphu, paintings and quotes:

http://www.pablopicasso.org/index.jsp

More Pablo Picasso Quotes at BrainyQuote:

http://www.brainyquote.com/quotes/authors/p/pablo_picasso.html

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Shohei Otomo

当中西融合为一，创意可以无限。 

Shohei Otomo

Shohei 的作品就是让人佩服他使用圆珠笔的画功，美在那简单又有代表的色调（红、白、黑相互对比而夺目），让人一目了然的和式画风。他不仅将日本文化中的象征融入作品中，而且独特之处是有时加入了滑稽还是强烈又粗野的元素挑战观看者的审美观，真的不叫人惊叹他使用的主题，喜爱日本文化的人（好像我）大概很少不喜欢这样那么有感觉的作品。看着他的作品，当传统日本文化和现代摩登达成共鸣合二为一，真的还启发了不少灵感。

我喜欢他画的艺妓女郎，以日本文化中一个几乎人尽皆知的象征为题材，就像他的Onsen Takyu (打兵乓的艺妓) 和 Gurasan Geisha（戴墨镜的艺妓）。不过，我最喜欢的还是他那一幅Kyakuto Shojo （极东少女）作品。

 

Onsen Takyu

 

 

 Gurasan Geisha

 

 

Kyakuto Shojo

登录画家的网站(白痴ランド) 欣赏到更多此画家的作品=)

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Drew Struzan

电影海报，从《Raiders of the Lost Ark》到我们这个年代熟悉的《Harry Potter》和《Hellboy》电影，手绘的电影海报的确挺吸引人，让人佩服画家Drew Struzan的画功并依然回忆起曾经疯狂过的电影海报。没错，说起经典电影的海报设计，应该是热爱美术与设计的学生都得必须认识他-Drew Struzan。

Drew Struzan

很久以前的电影海报都是透过人手绘画而成，渐渐的照片成了代替，我们也深深体会到年代的变化，不过现在依然还有人欣赏concept art还有手绘海报，自有它让人佩服的魅力。在Drew Struzan系列的作品中就有其精深的概念、构图和想象力，有些电影海报依然成了珍贵的收藏，从中可以找寻一些回忆。要是有这本大师的画集在手叫人多痛快，但是价钱就很昂贵了，学院的图书馆正好就有一本收录了Drew Struzan大概所有的海报设计的书供学生借阅。在此分享一些我很喜欢的电影海报，全是Drew Struzan 大师的作品.

登录画家的网站(http://www.drewstruzan.com/)还是面子书就可以欣赏到更多电影海报设计的作品=)

“Every movie that had to be something special had to have a poster by Drew Struzan.”- Guillermo Del Toro, Director, Hellboy, Pan's Labyrinth, and The Hobbit.

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Josephine Wall

默默在夜空中闪烁的星辰,在林中嬉戏的树精灵还是居于山林水泽中的仙女,又或则是人鱼的琴声和人马的预言,因梦幻的故事而注目，图画的色彩迷人而容易吸引人，也因为图画带出的故事类似童话还是传说的西洋神话，因此，让人想知道还是回想起当中经典的故事而不得不仔细欣赏图画的美。

Josephine Wall

依据面子书上page的描述，Josephine Wall是以梦幻为主题作画的著名女画家。我最喜欢这种以梦幻色彩和飞马行空的主题画成的作品了。虽然图画整体上看上去有点儿复杂，主要以蓝色为主，加以其他鲜艳的色彩和图案点缀。其实这就是与众不同的特色，画家只不过以很细小的图案例如花卉和蝴蝶的设计还是星辰和云等的精致图案和元素构成画中主要的人物和物件而呈现当中的魅力。当中的图画包括十二星座，仙女画集，Surreal派系列画等等。

寻找画家的作品Wallpaper当儿，也进入了画家的网站(http://www.josephinewall.co.uk/)和面子书上的Page (The Official Josephine Wall)了解更多有关的资料和寻找画家最新的作品。她作画的风格的确很吸引人，使人陶醉在那梦幻颜色的世界里。

口是心非的代价

有段感情所曾埋下的真心是新的感情怎么也培养不出来的。那是初恋吗？还是暗恋？还是一则不值得任何人同情自己的伤感爱情故事？又或许只是一厢情愿罢了。也许被伤害过的人，在面对下一个人面前会先入为主认为对方也很可能会有一天伤害自己，因此，不管怎样努力，若不舍得放下的话，就唯有活在昔日记忆中的阴影。

有时候自己的执著不禁使自己觉得痛苦，明明心里清楚有些事情已经是不可能像从前一样那么美好，可惜却故意欺骗自己不曾被伤害过，甚至想尽办法来让自己开心。其实，就是找寻一个不再让自己觉得痛苦的理由。因为逞强，所以要活得更好，也因为要证明什么似的，摆出那很享受现在生活的样子。说不出的心事，在泪水中荡漾着，口是心非已成习惯，难免有什么不开心的事情自己也懂得如何默默承受。

渐渐的，需要有人陪，不知不觉的，也需要有人在身旁不断地提醒自己不再犯下同样的错误。因为害怕重蹈覆辙，所以才放不下以前不愉快的记忆。记得又如何？忘记又能怎样？难道下一次又要在宁静的夜里默默地承受过去的痛苦，眼泪留下了，又有谁会知道呢？又再说一次没事的，事情过去了，就过去了。

心变

你没注意吗？

我直觉告诉我面对'心变'最好的对策

就是当作没有这一回事。

到目前为止，如果说不在乎的话，

我们可以装傻还是莫不关心的样子，

跟本就没有任何关系。

因为只是一个回合而已，

假设真心还在的话，

中断的记忆剧场

依然还会上演

   我们喜欢的故事。

长大后的沉默

又一宁静的夜晚，我再戴上了耳机，把音乐的声量调到最顶点，感受那种舞动的节奏…

沉默（一）

在这段期间内，很多事情都在改变着，对于正在改变的事情，站在事不关己的一方本是没有任何感觉，却也会替某某觉得无能为力。即使尝试努力幻想如果事情与自己有关系的话，还是说我是当中的主角或者是毫不起眼的配角，久而久之任谁都会无动于衷了。事情往往都是这样的吗？其实，没什么大不了，只是角度和立场上的问题而已。那种感觉就像在安静和安全的室内透过一扇窗口去望外头狂风暴雨的来袭。里头的确宁静的很，就像故意不去理会身边发生的事情，我独自走在自己的小径上欣赏自己的风景。很自私吧？可是，要是过火了，难免也会被人指责我多管闲事了。

沉默（二）

我喜欢沉默不语的时候，往往会回想一些事情，那是挺享受的。不过，难免也会令自己胡思乱想，让自己觉得好像是被所有人忽略了，有时还会觉得我像是偷听某某在说我的坏话，其实全因自己爱幻想而为身边的角色设计了我最不想听到的对白。我很清楚自己是口是心非。即使自己选择走在宁静的小径上看自己的风景，我内心空荡荡的，期待眼前会出现让我意想不到的事情，更希望有股推动自己的力量去冒险一番。我希望有人拍我肩膀告诉我不要再沉迷于窗外的雨景了，拉着我的手痛快的到外头淋雨，一同唱着彼此都听不懂对方的歌曲，喊着跳着唱着，不必担心自己是否会生病，不必理会自己的仪态。可是，顾虑太多了，因为我清楚，即使自己生病了没有人会可怜自己。我需要好好保护自己，就必须坚强点。我不想在生病的时候才懂得觉醒，偏偏发现一直以来根本就没人给于自己鼓励，又陷在自己的幻想中…

沉默（三）

醒了，醒了！那以后我得尝试强颜欢笑和随声附和就是了。为什么总是要为人改变自己呢？为什么其他人就不能牵就我呢？热情奔放的角色不太适合我吧。太无趣了，总是这样让我觉得自己怎样努力都依然还是配角似的。不管怎样，在人潮拥挤的街道上有时会难以让我透气，我还是会选择渐行渐远来到无人的小巷，再走进我向往的小径，孤芳自赏，独自静思，同时等待属于我的惊喜。长大后的沉默，往往都是让人觉得无奈。站在沉默不语的角度去看不沉默的人，有人凡事都不愿错过，拥抱了所有的平凡，在别人眼中或许微不足道，但是只要自己高兴，也管不了那么多。只要是为了自己就好，为了快乐就好。仔细想想，我的沉默也好像是这样。

时间最现实

想了好久，原来这假期里的确发生太多的事情了。事实上，朋友不再了，朋友改变了，朋友忙碌了，离从前的日子也越来越远了，虽然大家都还在，生活的方式就不同了，将来与怀念的日子有一段遥远的距离是可以预料的。应该将会是遥远的记忆了。我不知道自己的猜测会不会准确，让我想想…因为又要再忙了，没什么闲情逸致去培养友谊？还是因为有说不出的苦衷而面对面的时候也只有应酬的话？至少还有应酬的话，不然真的没话好说了。

人很现实，还是时间才是最现实的家伙？我想，时间最现实。因为时间改变了一个人，也间接改变了周围的人和事情。不过，人都得还是往前看！确实除了这方法之外，没有更好的理由说服自己为何要去改变自己，毕竟自己依然还是为自己而活。即使被人指责也好，说无情也罢，自己依然是自己生活的主宰者。唉，知心朋友之间，若我还没改变的话，那就继续用心来联系吧。

忙忙碌碌了一段学期，放了假期，游玩了一番，充电完毕了，是时候收拾心情再准备面对挑战了吧？不算悠长的假期，再见！

有一位朋友

有一位大头虾的朋友即将要到大城市去继续她的学业，之前我们还以为她是开玩笑。我们对于这位朋友的认识算深却不深，算浅又不至于很浅，她就是那种让人摸不着头脑似的小妹妹。对了，广东话都还没有掌握得好，就时常在我们面前班门弄斧，有时说错了真的令人只有啼笑皆非。

前天在书局中，在我毫无防备又专注看书的时候，她从某处冒出来并重重地拍打了我的肩膀。看，那是挺意外的动作。这位朋友见我无奈又想笑的样子只管追问这追问那（关于某些事）。其实，有很多时候我都不是很清楚她的问题，到底该随便给她一个答案还是再叫她请重复一次呢？结果，我干脆装傻又或者听不见，免得再一次牛头不对马嘴了。哈哈，她的问题只是让我觉得有点无耐罢了。习惯了就好。

后来，我们走在商店中，她突然说想在那儿新的环境寻找像我们的角色人物。原来她真的相信还有另一个Wayne的存在着。想象她在另一个空间，和像我们这样的家伙相处着，画面不时有点滑稽了。慢着，我们被代替了吗？过后，我们边向对方发问问题边交换条件，就是那种以一题问题一个答案来相互交换对方想知道的秘密。原来她是那么的耍赖又滑稽。其实，她一向来都是那么无厘头，看来她就是那样的朋友。

回到上星期四，感谢她抽空和我们玩了一整天，虽然就是很没有计划似的，一同吃点心，一同逛书展，一同呆在书局无所事事。我们的这位朋友戴上了眼镜的样子还真是另有不同，希望她在大城市戴眼识人就好，哈哈。那很可能是她离别前与我们最后一次的见面吗？还真是有点令人感动呢。

离别时，感人肺腑的话就不多说了。劝妹再吃喝玩乐，踏出槟城无故人。LOL

默剧

人与人之间，存在着隐形的玻璃。有时看得见对方，却表达不出自己心中想说的话; 有时却故意装着看不见，省下了时间去想自己的对白。

我们各上演一场有如默剧的游戏，在同样的空间内，边谈边笑着，彼此之间看不懂对方的手语，出现了代沟的问题。这时渐渐发现其实跟本就不存在着那隔阂，只是想逃避某些回忆不再认识相同的人，又或者证明我的默剧比你的默剧来得精彩，更加无声胜有声。